刘庆和Liu Qinghe

2024.3.9 - 4.27

策展东谈主：崔灿灿Curator: Cui Cancan

现代唐东谈主艺术中心 北京第一&第二空间Tang Contemporary Art, Beijing 1st & 2nd space

现代唐东谈主艺术中心于3月9日在北京798双空间，庞杂推出刘庆和同名大展“刘庆和”，这亦然迄今刘庆和最为全面详确的大型学术展览。

展览由崔灿灿筹谋，领受多线叙事的结构，分为七个部分，全面梳理了艺术家从1979年于今的艺术发展线索。展品年代跨越45年，展出作品超200件。

绪言

文/崔灿灿

行为中国现代水墨的领军东谈主物，刘庆和因“重生代”和“皆市水墨”为艺术界所熟知。然而，本次展览并非预防于对这一历史设置的描绘，而是试图牵引出艺术家40多年间的全貌，如何泛泛的伸开对语法、主题、叙事、标志与隐喻的艺术实验，来鼓舞自身的变革，并恒久与现代艺术同振共生的关系。

展览分为7个部分，以“巨作和画谱”行为开篇，讨教刘庆和最为代表的多声部、多时空叙事的着手。“两个旧时家庭”中时期与主题的变迁，呈现艺术家如何以小历史的方式来叙述大历史的发生。之后，咱们又聚焦于刘庆和最为中枢的责任：如何伸开跨媒介的实验，以创造全新的故事。直到“白话”系列的出现，刘庆和创造了一种全新的文学，以半日志、半自传、半白话的方式，冲破了文东谈主诗字画或实践主义的传统。

“新皆市、新绘图”部分则指向更为进犯的调换，刘庆和草创性的显现了水墨这一媒介的绝顶性，它所提供的特等感受，精确地捕捉了皆市的虚像，和同期期的其他媒介比拟，更为实质的涉及阿谁时期特有的“时期心情”。

在40多年的创作中，刘庆和从未停滞不前，“时分的疏离”亦为咱们呈现了艺术家对自我的捏续更新，忠达成实，但又陆续的以新的说话祥和序捕捉正在身边荏苒的发生。展览的尾声，咱们及第了刘庆和新旧之作进行回溯，以寻找荫藏在创作背后的艺术家的寰宇不雅与生命不雅。

漫长的历程中，咱们不错看到刘庆和最为权臣的几个特征：皆市系列对于现代艺术的不雅念和说话的特等孝敬；在不同的泥土和媒介中吸收养分，恒久将水墨行为现代艺术的前方责任进行考量；特等的个东谈主口音，以所在性说话的方式，来建构一种全新的绘图叙事结构；从未更正的实践主义的底色，从标志走向隐喻，从文东谈主到现代东谈主的调换。

漫长的历程，亦为咱们重申了一种价值，在刘庆和40多年的创作中，恒久以一种变革性和怒放性的姿态，保捏着永束缚息的实验。在这场实验之中，他悬置了水墨里面的纷争，毁灭了安全而又正确的地带，尝试作念错，追赶先锋，尝试将“水墨”行为动词，而非名词。荣幸的是，他和一代东谈主在40年间，实实在在的推动了中国从“什么是水墨”到“水墨是什么”的明白性变革。

于是，咱们发现“怒放性”的信念，”先锋性“的历史弘愿，在职何时期皆至关进犯。

《临池》，纸本水墨，360 × 670 cm，2006

一、巨作与画谱

和以往的萍踪不同，展览并未以正叙或倒叙的方式往还溯刘庆和的艺术历程，而是领受双线叙事的结构，以2006年以来最为代表性的巨幅作品和横跨40多年的手稿的对比，行为开篇。

5张巨幅水墨收集了刘庆和多年艺术不雅念和说话探索的蕴蓄，它们环绕在展厅的四周。巨大的尺幅，接近于真实寰宇的体量，惬心在这里转念为壮阔的光影与气象，画中的氛围以隐藏的方式带动着不雅众的心理感受。然而，和传统水墨的散点透视比拟，它的视点又是单一的、现代的，故事一览无遗，和洽在一个视点之下。像是长篇演义中多种时空、东谈主物和庆幸的叠合，多声部在并吞个空间中发生，成为刘庆和巨幅作品的权臣特征。

《有鱼》，纸本水墨，270 × 500 cm，2006

视角的改变，相同带来了感知的变迁。这些画作，不同与传统长卷中流动的阅读感，它提供了一种接近于窥视的感受，仿佛站在高处透过密林看到的一派开敞的湖泊，让故事多了一层遇到感，时间在发生变化。相同，“留白”在这里变成故事角落的迷糊，场景虚化的限度，为不雅看提供了一种闭幕的距离，不雅者与画中东谈主仿佛处在两个寰宇，一个闯入者的眼神。简略是因为鸟瞰的视角，这些东谈主物显得愈加眇小和压迫，仿佛庆幸中的玩偶，东谈主如蝼蚁一般有着定数、无助的宿命感。

和中国传统的诗歌中的情景不同，《赤霞》有实在践主义和标志主义的庞大心情，但在光影的叠合和飘起的热气球中，它又多了几分虚幻的色调，像是电影，又像是舞台。然而，画中的东谈主物却老是阴郁的、不安的，他们的心理无可名状的飘忽不定。5张巨幅水墨，在硕大的空间，像是一幕幕戏剧，它们在刘庆和笔下重申了绘图不雅竟然践的特等魔力，它既不是全然的写实，也不是鼓胀主不雅的写意，它是实践的虚像，时空的魔术，含混的感知，许多时候它比真实自己更接近于事物的感受。

是什么种植了这种特等的视觉感受和心理机制？展厅中心的“画谱”给出谜底，它借用传统长卷的展出方式，以和巨作中确现代感酿成明显的对比。近百张手稿，在时分的蕴蓄中铺陈抵达这些“巨作”的旅途：连环画种植了刘庆和有别于大皆水墨艺术家的传统，对“塑造”情节自己的强调，对“笔”和“线”的频繁诓骗，也为之后的叙事性打下了伏笔；素描系列让咱们窥视到艺术家率先的心理，光影和造型如何塑造了时空；各样手稿和底图，表露了巨作率先故事的灵感和构想的缘起，场景的建立；摹仿系列又将咱们的眼神引向艺术家走过的前路，复古的资源，中国传统绘图对其挥之不去的影响。

《风·水》，纸本水墨，270 × 500 cm，2010

“推进职业教育高质量发展，必须理性应对信息化、数字化和智能化带来的挑战，促进职业学校教育教学、科研、管理、服务等各方面数字化转型升级。”近日，在中国高教学会职教分会于贵阳举行的“全国高职高专教学副校长、教务处长研讨会”上，武汉职业技术学院党委书记李洪渠表示：“推进数字化是职业教育的一场全局性变革。”

中国青年报讯（中青报·中青网记者 石佳）“不要为了10%的升本目标带偏了90%的发展方向。”近日，在内蒙古鄂尔多斯市召开的“深化现代职业教育体系建设改革暨能源、化工、装备制造类专业建设经验交流会”上，教育部职业教育与成人教育司副司长林宇谈到，职业教育的根本任务是培养技术技能人才。

二、历史的档案：两个家庭的旧时肖像

1961年，刘庆和降生于天津一个叫沈庄子的所在，他的祖父靠着开“庆大粮栈”攒下了50间屋子的基业。祖父在父亲7岁时圆寂，只好老旧的相片里才能辨析形态。自如后，父亲成了“向阳棉布店”的伙计，童年的刘庆和在家庭出身一栏中父母便成了是“伙计和医师”，一个由哥哥姐姐五口东谈主构成的旧时家庭。他的父亲一世少言少语，资格再多不公，也皆不作念评判，舅舅却与之相背，老是要发表一些不雅点。在阿谁荒谬时期里，舅舅也因此闯了不少大祸。这也成了眷属东谈主生的两种指南，没立场的爸爸和有立场的舅舅。或者，咱们不错把它替换为“没道理的东谈主生”和“故道理的东谈主生”。于是，这些旧时眷属的肖像，亦委用了刘庆和对当年的评议。

1990年代初，已在中央好意思院毕业留校的刘庆和，住在王府井寝室的筒子楼里。几年后，好意思院跟着城市的改变，迁往彼时的“郊区”望京。“皆市化”以前所未有的速率，改变着城市和刘庆和的生存，也改变了中国指不胜屈家庭。东谈主们约会的场景，爱情见证的方式，各样产物和生存中的器物从新界说了现代家庭的含义。对于东谈主生的困惑和千里重的家庭庆幸，被一种从未有过的“失业时光”和“中产生存”所替代。亦然那时，刘庆和参加了驰名的“重生代”画展，以近距离的方式描绘身边无道理的日常生存，并将影相的非齐全性、荏苒的午后，定格于“家庭”。

《1931》，纸本水墨，55 × 65 cm，2014

在这个单位中，咱们以小历史的方式来叙述大历史的发生。在这些对于家庭的变故中，咱们不错看到绘图与档案、历史与信息，个东谈主与集体之间的关系。画中东谈主们的位置、坐姿，拍摄成婚照的方式，到东谈主物的服装、发型、眼神，无不走漏着时期的变迁。亦或是那些旧物，水瓶、镜子中的年华：稍瞬即逝的一阵光影中，赋存着光阴之力的伟大与暴躁，生命在虚无时分中的一段逆旅。

或者说，这些由时分和顾虑达成的作品，既是绘图的魔力，亦是一段段档案，它追想着个东谈主的顾虑，已阐述自身的来处，却随机间牵引出的辽阔的发生，成为时期变迁的佐证，中国近百年剧变中邃密而又豪情的缩影。

《星期六》，纸本水墨，100 × 100 cm，1992

三、语法的实验

不雅念的变革，老是带动语法的实验。在展厅的启动，咱们选用了一件刘庆和描绘我方写生场景的作品。这种自传式的表述，将“讨教者”明确为“画家”，以引向画家最中枢的责任：如何伸开艺术说话和语法的实验，以创造全新的故事。

左至右：《团长》，纸本水墨，90 × 75 cm，2008

《新发型》，纸本水墨，65 × 55 cm，2004

《老陈》，纸本水墨，20 × 20 cm，2007

在展厅的左手边，及第了刘庆和一组不同期期的东谈主物肖像，以并排对比的方式显现作品之间的互异。咱们发目前这些同等表率的肖像中，有着不同的形态和感受，它取决于视点、角度的变化，五官塑造的手法也霄壤之别，布景的留白与鼓胀，东谈主物的发型与姿态皆在加重着画面感知的差距。而在另一面墙上，咱们精选了一组叙事的鼓舞，重新像到胸像，从单东谈主的描绘到多东谈主的场景，以显现刘庆和对“故事”的塑造方式。

然而，更为进犯的是这面由木板铺设的墙面，试图揭示刘庆和作品中多重语法与交错时空的中枢身分，在漫长的创作历程中对于媒介的泛泛实验：素描、线描、彩墨、绘图、雕镂、影相与安装，这些广博而又多元的跨媒体实验，成为奠定刘庆和艺术格调的枢纽所在。

实验又老是危急的，它伴跟着可能出现的“失误”，并恒久需要一种尝试作念错的精神与行为。或者说，淌若安全，刘庆和只消坚称我方是水墨艺术家，便在水墨中数一数二。然而，当“水墨”不再行为身份的特权，它所给艺术家卵翼的福利也随之磨灭。但随之而来的转机，就是刘庆和解脱了水墨里面的先锋竞争游戏，陆续的寻找更为丰富的坐标，他有着水墨画家少有的弘愿，以盼望和现代艺术的变革同生共振。

《写生》，纸本水墨，51 × 68 cm，2014

四、成长与自传

1983年，皇冠分红刘庆和考中中央好意思术学院连环画系，其时的考题是：请写出一个故事并裁剪成不少于六幅的连环画剧本。他描绘了纠正怒放青年存剧变的故事，主东谈主公是他的舅舅。亦然这时，刘庆和可爱带有注脚的东谈主生由此启动。

在刘庆和之前，水墨鲜有以一种半日志、半自传、半白话的方式，来描绘一段自我回溯的历史。“白话”系列无疑是一种的新的文学，它使得水墨不再固步自命于一种文东谈主诗字画或是实践主义的语法之中，以从新建立不雅念-媒介—叙事-预料和隐喻之间的创造性关系。

《芳华在海河边》，纸本水墨，65 × 55 cm，2014

如何讨教故事？如何领路视觉和文本之间的关系？在白话的故事中，刘庆和缔造了两条萍踪，我方的童年和女儿的成长。像是后现代电影中的多线叙事一样，顶住两个相隔几十年的故事。顾虑中不解的情缘，童年蔼然东谈主心的酸甜，最终在刘庆和这里汇合，成为戏中戏，屏中屏。两种霄壤之别的童年，亦隐喻着时期和爱的变迁，画作中他是男儿，亦然父亲，他资格成长之疼，也赐与成长之爱。

《女生1993》，纸本水墨，65 × 55 cm，2014

“白话”以一种微弱而又动东谈主的视角来提真金不怕火顾虑，让不雅众得以在那些洒落的证件、奖状、讲义中察觉无法重返的童年，长逝的渊博，性射中深埋的欢欣。或者说，打动咱们的并非故事，而是叙述者借以绘图的预料和隐喻，所牵引出的一份无与伦比的柔情。

所在性的“白话”，成为这批作品的另一个权臣口音。“白话”源于天津，它是这座口岸城市善于有计划的脾气，冥冥之中也塑造了刘庆和特等的责任旅途，陆续的与“他者”进行有计划。这种“他者”包括所在与皆市，传统与现代，连环画与文字，水墨与现代艺术。诚然，在这个历程中水墨或个体原有的属性可能会改变，但刘庆和并莫得失去或者骗取自我的意志，他保留了特等的口音和水墨的脾气，刘庆和的作品就是在这种互异性的张力中产生。

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《拔牙》，纸本水墨，51 × 70 cm，2014

五、新皆市、新绘图

1990年代，中国社会以如今难以设想的速率，发生着地覆天翻的变化。一个全新的名词“皆市”第一次参预东谈主们的视线。皆市生存见缝就钻，它最猛进程上动摇着东谈主们当年生存、渴望、时分感和瞎想的领路。

1990年代，亦然中国城市化“芳华期”的十年，也因此有了“芳华期”的弊病：精神的躁动、心情的不安、阴郁的实践。这些锋利的社会指征也为艺术创作带来了全新的场景：皆市的上空、失业的午后、稍纵则逝的时分、危急而又迷醉的夜晚。

《王先生》，纸本水墨，140 × 120 cm，1994

亦然在这个时期，刘庆和从“重生代”启动，建立起我方特等的艺术不雅念与说话，迎来我方的创作的全盛时期和艺术史中的申明。1993年的《烟云》，1994年的《王先生》就是其中的极品，它一方面敏锐的捕捉了中国皆市化东谈主格率先的情形，另一方也激励了从现代艺术到水墨的一系列文化变革。

行为“皆市水墨”的代表，刘庆和将水墨的脾气和皆市的氛围进行精确的贴合，它既包含了“皆市”和“水墨”两种形态的特征，又有着零丁带有令东谈主惊异的脾气。“水”与“墨”迷糊和不笃定的质感，在写实绘图中自然的劣势，却在新皆市的场景和情形中大放光彩。 含混的角落线更相宜皆市生存的视觉特征，短长和浅浅的色调成为城市夜景最佳的写真，水墨所营造的“光影”与“心理情景”悲不自胜的贴合了新皆市的实质。

《烟·云》，纸本水墨，190 × 180 cm，1993

和形而上学、社会学的视角不同，这些作品拓展了现代性感知的含义。它不再是现代皆市对东谈主的界说，而是预防于对情景、情形的描绘。刘庆和通过水墨这一迂腐的媒介，在这场时期的剧变之中，施展了它神奇的作用，和同期期的绘图、影相作品中重心对东谈主物气象描绘比拟，水墨更有意于对皆市化自己情景和感知的发扬，刘庆和如洞见般描绘了一种现代社会特等的“情动”。

更为进犯的是，刘庆和作品的草创性显现了水墨这一媒介的绝顶性，它所提供的特等感受，精确地捕捉了皆市的虚像，更为实质的涉及属于这时期特有的“时期心情”。与张晓刚的寰球庭、方力均的玩世心理、岳敏君大笑的东谈主、毛焰所描绘的阴郁的青年东谈主，一齐塑造了阿谁时期中国肖像的剧变。

《流星雨》，纸本水墨，220 × 170 cm，1999

六、时分的疏离

一组绢本上的小幅东谈主物作品，占据了左侧的墙面。和之前的作品比拟，它们多了一些领路的检朴和时尚的光亮，有着半透明式的质感。说是写生，它的色调又不来自于当然，倒像是屏幕能干的荧光点。

《寿辰抖擞》，绢本水墨，75 × 75 cm，2023

一位时尚的现代女性的肖像引起了我的介意，画面中色调流淌的限度替代了线条成为东谈主物的详细，它表露了刘庆和对时尚和说话进行转念的锋利触感。不辽阔，几张大尺幅的东谈主物有着相同透明的光感，色调明艳又有些蓦然的涣散，与过往全景式画作比拟，它们仅仅纪录了一个行将磨灭的“光点”，一个顷然的中景或近景，或是仅截取一个不齐全的局部。这些作品，刘庆和创作于近3、4年间，它们意味着刘庆和一次新的转向，从庞大的社会叙事、集体的症候，转向一个个与时期有着微弱关系，却又试图自我伶仃的摩登确现代东谈主。

《黑裙》，纸本水墨，200 × 200 cm，2023

在刘庆和漫长的艺术探索中，很少有“熟能生巧”的典故。他老是与当年熟练的的教训保捏着距离，陆续的尝试生成新的可能，以保捏某种笃定泰山的“生涩感”与“在场感”。也许是从不决格于某个单一的“我”，他的作品格调老是如斯的多元而又空乏：传统水墨中的小品，文东谈主画的酷爱，科技带来的全新光影，女性的失业、检朴与优雅，现代社会中普遍的疏离感，充满设想的奇幻与生分，在他的作品中反复交错。

“时分的疏离”既是这批画作最为直不雅的视觉感受，亦是来自于艺术家对自我的捏续更新，源于对艺术家对全新题材的搞定，它来自于实践，透过一张张式样，一幅幅肖像，刘庆和像是一位时期与风俗的针织不雅察者和纪录者。但这些又和实践有着微微的互异，它受惠于教训，却又老是试图以一种全新的教训，提真金不怕火出理性的色调，来从新捕捉正在身边荏苒的心情，这就是纪录者除外——画家的道理。

《不想》，绢本水墨，75 × 75 cm，2023

七、近作的回顾

在展览的尾声，咱们及第了刘庆和最新的几件作品和过往的片断进行回溯，试图勾连出在长达四十多年的萍踪中，荫藏在艺术创作背后的艺术家的寰宇不雅与生命不雅。

四张立式作品分手创作于2008年、2015年和2023年，它们构成了刘庆和特等确现代惬心系列。说是惬心，它却从未在实践中真实存在；说是文脉，它既有别于中国传统文东谈主山水的精神寰宇，也区别于西方现代惬心里客不雅的物像，它更像是一派含混着瞎想与戏院的渊博窘况之地。像是某种典礼，诚然它的精神指证并不解晰，咱们不错暂且将其领路为幻境中的惬心，心理存在的虚像。

左至右：《天水》，纸本水墨，300×150cm，2015

《入水》，纸本水墨，170×90cm，2008

《灼日》，纸本水墨，300×150cm，2017

而在另一边，一张1999年的《流星雨》，一张2017年的《灼日》，为咱们展示了两种实践的姿态，一种是夜晚的皆市东谈主在阴郁之中仰望的星空，以寻求当然不朽和不能解的宿命，另一种是灼日之下绝壁上的东谈主岌岌可危的胆寒，一切悬而未决。两种气象指向性射中的对立，那种在俯仰之间，永不能解的窘况。名为《爱你》新作似乎为咱们提供了另一种解释，从生命的生长启动，骄横与耻感，纯真的孩童与亦正亦邪的怯夫，老是咱们性射中出入相随的危机，选择之间从未有终极的谜底。直到此刻，咱们意志到，岂论是刘庆和巨作中的野湖，仍是皆市中的卜昼卜夜的渴望，或是白话里儿童的瞎想与成长，它们皆不外是莫得此岸的此刻，性射中投注道理的“枉费”，注定虚无的“情动”。

《爱你》，纸本水墨，200 × 500 cm，2021

然而，这种空无的、诗性的、心理式的描绘，缺少道理，偏离了可被行为教训归纳的道理，也因此才接近艺术存在的确凿奥密。展厅的临了，一张名为《零度》的巨幅创作成为展览的尾声，它既不狂热，也不残忍，像是刘庆和在《白话》中写谈：“我不算是个健全的东谈主，行为起来缓缓失调，想维起来常常跑偏，很难在一条萍踪上往纵深里边探究，易被名义的浮目前目下的假象足下，拽到了一些漫无想法的，离开初志的轨迹上闲荡。以绘图加文字描绘，这么一个看似过期的方式来强调我当前的心性，无非是想在顺生的路上找找合适我方滋补我方的道理。期待在老爸那儿得到讲授成果无功而返，这其实也猜度之中的。而随机讶异的却是，积极高出的道理东谈主生和老爸那样的无道理的东谈主生，对于东谈主的一世来说果然莫得太大的区别，这是深深震憾我的所在。”

策展东谈主：崔灿灿

2024年3月3日

对于艺术家

刘庆和，1961年降生于中国天津。1981毕业于天津工艺好意思术学校，1987毕业于中央好意思术学院民间好意思术系，1989毕业于中央好意思术学院中国画系，获硕士学位。1992在马德里康普顿斯大学好意思术学院访学，现为中央好意思术学院陶冶、博士生导师。

刘庆和的作品泛泛展出于寰宇各地的好意思术馆，包括中国好意思术馆、北京民生好意思术馆、上海好意思术馆、上海现代艺术博物馆、上海宝龙好意思术馆、广东好意思术馆、何香凝好意思术馆、深圳好意思术馆、浙江好意思术馆、山东好意思术馆、南京博物院、武汉合好意思术馆、北京画院好意思术馆、北京松好意思术馆、本日好意思术馆、深圳关山月好意思术馆、深圳画院、香港大学好意思术博物馆、法国巴黎大皇宫、伦敦萨奇好意思术馆、柏林汉堡火车站现代好意思术馆、德国格平根好意思术馆、德国柏林国度博物馆、好意思国查森好意思术馆、奥地利维也纳 MUMOK现代好意思术馆、西班牙马德里孔德杜克宫、匈牙利德布勒森好意思术馆、澳大利亚国度博物馆、澳大利亚吉朗好意思术馆、墨西哥塔马约现代艺术博物馆、巴西库里蒂巴博物馆、日本福冈亚洲好意思术馆、日本东京艺术大学、马来西亚国度好意思术馆等。

他曾获取第八届AAC艺术中国年度水墨艺术家大奖，上海证券报年度金艺术家奖，《艺术财经》2013年度水墨艺术家奖。他的作品被国表里繁密好意思术馆、进犯机构和个东谈主保藏。

刘庆和在马德里皇家好意思术学院与师生们有计划，1992

个展“隔岸 — 刘庆和作品展” ，中国好意思术馆，2007

参展“水墨新境—中国现代水墨展”，德国柏林国度博物馆，2008

个展“刘庆和作品展”，本日好意思术馆，2007

刘庆和获第八届AAC艺术中国年度水墨艺术家大奖

对于策展东谈主

崔灿灿，策展东谈主，写稿家。

展览现场